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Oratoria e Impro

dibujo de boca de mujer vomitando arcoiris en un fondo negro con estrellas

En pocas palabras: La oratoria es un tema que ha preocupado a la humanidad desde siempre. El contexto define nuestro discurso. En este texto te cuento cómo podes trabajar la oratoria desde algunas dinámicas de improvisación teatral.  Si les gustó, déjenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. La oratoria es el arte de comunicarnos adecuadamente, es decir y saber decir. Es saber decir las cosas cuando hay que decirlas. Es la posibilidad de transmitir nuestras ideas y de persuadir al público con ellas. La habilidad que tengamos de ella, será clave al momento de conectar con los demás: ¿Qué palabras elegimos? ¿Cuántas? ¿Qué tono? ¿Cómo organizamos la información? Según la RAE, la oratoria es “el arte de hablar con elocuencia” (facultad de hablar bien, con fluidez, propiedad y de manera efectiva para convencer a quien escucha).  Mediante un relato buscamos convencer o conmover a l@s demás. Un orador debe modificar las emociones de quien l@ escucha. Por eso la emoción es un componente fundamental a la hora de crear nuestro relato. Si queremos llegar al corazón de las personas tenemos que saber llegar a ellas tocando las fibras del corazón. La oratoria nació en Sicilia (se ve que los tanos gritaban mucho, no se escuchaban y en un momento dijeron “vaffanculo! (Pongamos reglas!) y fundamentalmente se desarrolló en Grecia, donde la consideraron una herramienta para lograr prestigio y poder político.  Oh yeah baby. Hay distintos tipos de oratoria: SOCIAL Se usa en actividades sociales, reuniones familiares, inauguraciones, ceremonias. Tiene un carácter sentimental, ceremonial. “Puede besar a la novia”.   PEDAGÓGICA Busca enseñar, su objetivo es didáctico.  Se da en el aula, en congresos, etc.  FORENSE Se usa en la ciencia jurídica, su objetivo es exponer con claridad los informes de los jueces, abogados y fiscales. “Caso cerrado!”. PERSUASIVA La que usan los políticos para exponer y debatir ideas, sobretodo en épocas de campañas: “síganme que no los voy a defraudar” ARTÍSTICA Busca conseguir placer en el público, para eso trata de embellecer su voz. Es usada por profesionales cuya actividad tiene que ver fundamentalmente con la voz, por ejemplo locutores, cantantes, actores, etc. “Oh Sole mío!”   RELIGIOSA Sermones a partir de la palabra de Dios, usando como base la Biblia u otros libros religiosos. “Oremos”   MILITAR Este tipo de oratoria se da en las fuerzas armadas y policiales (”afirmativo, negativo!”). Busca infundir el amor por la patria, resalta y estimula las acciones y virtudes heroicas en sus integrantes. “Maaaaarchen”. EMPRESARIAL La que se practica en entornos comerciales, por personas de negocio, pretende transmitir objetivos corporativos. “Start up!” ¿Cuáles son los aspectos más importantes de un/a orador/a? Primero, debe tener un objetivo definido de su discurso. Tiene que conocer cuál es su norte, qué es lo que quiere transmitir y cómo. También mostrarse claro al momento de hablar. La memoria es un recurso fundamental, dado que las notas pueden ser solamente un apoyo ocasional. Por eso la improvisación es un enoooorme recurso, sobretodo para los momentos donde no nos acordamos cómo seguía lo que teníamos para decir.  ¿Cómo seguía? Ah sí! La presencia, no sólo la apariencia física de la ropa y el peinado, sino la presencia escénica. ¿Cómo nos paramos? ¿Cómo me ven? ¿Cómo queremos relacionarnos con el público?  Debemos mantener una actitud positiva y estar relajad@s. Debemos confiar en nosotr@s mism@, mostrarnos suelt@s ante el público. Para lograr la atención del público, los recursos a disposición son no sólo las palabras elegidas, sino el tono, la velocidad, la emocionalidad que le otorguemos a nuestro discurso. Por momentos nos mostraremos más enérgic@s, y por momentos, menos. Debemos ser coherentes entre lo que decimos y lo que hacemos. Y es muy importante mantener contacto visual con los oyentes para que se sientan parte de la escena. En fin, basta de teoría y vamos a jugar! Hoy les traigo 5 juegos de impro para trabajar nuestra oratoria: Asociación Libre: Este juego es más bien para precalentar. Un compañero dice una palabra, por ejemplo “papa” y el otro tiene que decir una palaba asociada a esa “zanahoria”, “verdura”, “chamuyo”, “relato”. Siempre es con la última palabra, después de “chamuyo” no puedo decir “acelga” porque esa palabra ya pasó. Después de “relato” puedo decir “cuento”, “sumo”, “resto”…y así sucesivamente. Última Sílaba: Es muy similar al anterior, pero en la asociación de palabra la haremos con la última sílaba. Por ejemplo: auto, tomate, tenaza, zapato, tornado, dorado…y así. Palabra Robada: Una persona empieza un relato mediante un disparador (un título, una palabra, un objeto) y la otra persona le roba la última palabra para seguir con el relato. La palabra hay que usarla tal cual la dijo mi compañero. Contrareloj: Contamos una historia en 1 minuto, luego la misma historia en 30 segundos, después en 15 y finalmente en 5.  Una de las cuestiones importantes en la oratoria es el manejo del tiempo, no pasarnos y tampoco quedarnos cortos. Este ejercicio es muy útil a la hora de tomar registro del tiempo. Ciclotímico: Este nombre lo inventé yo. Van a anotar diferentes estados anímicos en papelitos: amor, odio, tristeza, alegría, desgano, desesperación. Van a empezar un relato con un estado emocional neutro, a través de un disparador. Cuando estén en el medio del relato van a sacar un papelito y van a continuar la historia con ese estado anímico. Y luego van a sacar otro papelito y van a continuar con ese estado, y así. La emoción es un componente fundamental en nuestra oratoria, tanto la que llevamos dentro, como la que queremos generar. Este juego nos permite atravesar distintos estados anímicos. La manera en la que decimos las cosas es clave a la hora de ganar y mantener la atención de nuestros oyentes y de que nos escuchen. Por lo tanto, a la hora de crearlo debemos tener en cuenta no sólo el objetivo que perseguimos, sino qué es lo que queremos generar en la gente. ¿Y saben lo que yo quiero generar? Y tengan presente que

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El Humor como recurso didáctico

dibujo de mujer en pantalla de computadora riéndose

En pocas palabras: El humor tiene muchos beneficios para nuestra vida. Es un recurso que logra que el mensaje llegue de otra manera. Podemos usarlo para facilitar talleres y en este texto te cuento por qué y cómo. Si les gustó, déjenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. El humor según Rod. A. Martin es una  situación donde percibimos una realidad distinta a la información que tenemos guardada en nuestro cerebro como esa realidad.  Una incongruencia que nos llega por alguna vía (algo que vemos, que nos dicen, nos imaginamos o creemos) en un contexto pseudosocial. En otra zona de nuestro cerebro, encontramos una relación, un vínculo, entre ambas realidades. El cerebro «premia» este encuentro. Llega el placer cómico y la manifestación externa de todo es la risa o la sonrisa.  Freud plantea que el humor es una herramienta disponible para agujerear algo de esa cosa aplastante que tiene el Super Yó. Una especie de soborno momentáneo que le hacemos al Super Yó, logrando una ganancia de placer.  El humor es un recurso magnífico que tenemos los seres humanos. No sólo nos da placer, sino que por ejemplo nos ayuda a sobrellevar situaciones dolorosas. El humor es un recurso que nos ayuda a ser resilientes ante contextos desfavorables. Implica muchísimos beneficios en aspectos psicológicos y sociales, como por ejemplo empatizar con los demás, dado que mediante el humor podemos identificarnos con l@s otr@s. L@s invito a leer mi texto sobre “Los Beneficios de la risa”, porque está totalmente vinculado a este tema. Entre todo lo que nos habilita el humor, éste es un gran recurso al momento de generar una experiencia de aprendizaje. Esto no implica necesariamente que tengamos que ser gracios@s, sino que podemos incorporarlo en nuestros cursos o talleres mediante chistes de otr@s, videos, memes que encontramos en internet. Asimismo, si nos animamos, podemos usar experiencias personales que hagan empatizar a los oyentes con nosotr@s. Hay algo muy importante para que algo nos resulte gracioso de una persona o situación y es que se trata de algo del orden del fracaso o del ridículo. Es decir que para que algo del/la otr@ nos cause gracia es porque el o la otr@ la pasa mal, perdió, fracasó, y eso es con lo que empatizamos. Cuando una persona está en una posición de éxito nos puede dar alegría, envidia, bronca, no generarnos nada, pero humor, risa, no va a generar. Nos reímos del fracaso. Creo que la cantidad de información que se genera mediante las nuevas tecnologías y la era del conocimiento, provoca que cada vez sea más difícil mantener la atención del auditorio. Las redes sociales son una invitación permanente para distraernos, la inmediatez de un sinfín de información hace que el público cada vez sea más exigente. Y esta situación llegó al aula, a los espacios de formación. Por lo tanto, la experiencia que podamos recrear se vuelve más desafiante a la hora de captar la atención de nuestro público. Una vez escuché que las personas no nos olvidamos cuando algo nos resulta gracioso, por lo tanto si queremos generar una experiencia de aprendizaje memorable, el humor puede ayudarnos y mucho. Hay investigaciones que demuestran que los alumnos prefieren que los profesores sean divertidos, ya que consideran que pueden asimilar mejor los conocimientos y retener mejor la información. Entre las ventajas que aporta el humor a los espacios de formación, podemos mencionar que: Motiva el compañerismo Ayuda a empatizar con el fracaso Motiva la cordialidad Genera diversión Ayuda a relativizar y a superar conflictos y frustraciones Mejora el clima en el aula (presencial y virtual) Si tomamos la decisión de llevar el humor al aula, tenemos que definir de qué manera vamos a hacerlo y en qué momento, para que las personas entiendan el por qué del asunto. Asimismo pueden surgir inconvenientes durante la clase y en vez de enojarnos podemos reírnos de eso, como cuando estaba por dar un taller y se me rajó el pantalón en la parte de la cola y les expliqué que era la forma literal que había elegido para mostrarles lo importante que es estar abiert@s a los imprevistos. ¿Qué aspectos tenemos que tener muy presentes a la hora de sumar el humor como recurso en nuestros espacios de formación? El contexto Lo cultural define lo que puede resultar gracioso y lo que no. El/La Otr@ El/la otr@ define si lo que estamos diciendo o haciendo es gracios@. Por más que nos cause gracia a nosotr@s, si las demás personas no se ríen, no hay humor ahí. Internet Internet está lleno de material que podemos sumar a nuestros contenidos. No es necesario que seamos gracios@s para usarlo a nuestro favor. El tema es tenerlos a mano y usarlos en el momento adecuado. Gracia ≠ Ridiculez Ser graciosos no es sinónimo de hacer el ridículo. Trabajo El humor se trabaja! Por supuesto que hay gente que tiene mucha rapidez y facilidad para ser graciosas, pero también se puede trabajar. Les dejo algunos tips: ✶Guarden cuanto contenido les resulte gracioso: memes, videos, chistes gráficos, situaciones que les cuenten, publicaciones. No se preocupen con el ¿para qué? ¿cuándo? ¿cómo? ¿dónde? Confíen en que esas respuestas las van a encontrar.  Pero es más difícil encontrar el material adecuado al momento de generar el contenido de la clase, que ya tenerlo archivado y que sólo reste definir dónde y cómo incorporarlo. ✶Tomen nota de ¿qué cosas les hacen reír? El humor es muy personal (por eso es fundamental saber con qué público estamos trabajando, para no ofender). Ser conscientes de lo que nos hace reír es muy importante para jugarlo. ✶Tomen nota de anécdotas ridículas, graciosas, de fracaso que les haya sucedido. No importa si las usan o no, pero es importante traer a la memoria actual situaciones de estas características que quizás se escondieron en la vergüenza. ✶Googleennnnnn!! En internet está TODO. Hay memes por doquier asociados con temáticas o profesiones al alcance de la mano.  ✶Trabajen el sentido del

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El poder de las preguntas

preguntas creativas

En pocas palabras: Habitualmente aceptamos la realidad que nos rodea y no la ponemos en cuestionamiento. Eso puede atentar contra nuestra creatividad porque evitamos pensar las cosas de otra manera. Hoy les quiero contar ¿para qué nos pueden ayudar las preguntas? Si les gustó, dejenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. ¿Por qué están leyendo este posteo? ¿Por qué están viendo este video? ¿Por qué las vacas tienen manchas negras? ¿Las vacas son primas lejanas de las cebras? ¿Son cebras que se fueron de fiesta y se les deformaron las manchas? ¿Por qué son importantes las preguntas? Y esta pregunta es la que me lleva a escribir estas líneas. Las preguntas nos permiten comprender la realidad que nos rodea. También nos permiten cuestionarla. Formularnos preguntas es un gran recurso para fomentar el pensamiento creativo al momento de resolver una situación o problema. Las rutinas que tenemos a diario hacen que naturalicemos el contexto en el que estamos inmers@s, y eso duerme la posibilidad de hacernos preguntas. Por eso, empezar a formular preguntas sobre cosas a las que estamos habituad@s, puede ayudar a nuestra creatividad: ¿qué pasaría si me bañara una vez al año en vez de todos los días? ¿Cómo sería ir a trabajar a caballo? No importa si rozan lo ridículo, lo que importa es cuestionar nuestros patrones habituales de pensamiento y que puedan aparecer nuevas ideas.  Nuestro pensamiento creativo está determinado por nuestra capacidad de hacernos preguntas. A más preguntas, más chances tenemos de encontrar soluciones creativas a nuestros desafíos. Muchas veces ante a un problema, el pensamiento automático que surge es: no voy a poder resolverlo, no sé como hacerlo. Allí es el momento en el que la creatividad va a permitirnos salir del problema. Ahora bien, si venís leyendo mis textos y/o viendo mis videos (si no los viste tocá en este YouTube y suscribiteeee), a esta altura sabrás que el pensamiento creativo no surge de la nada, se cultiva. El tema de las preguntas me hace pensar en una persona que recurre a un psicólogo porque siente la necesidad de trabajar algún aspecto de su personalidad, porque algo lo angustia. En definitiva, lo que mueve a esa persona a consultar a un profesional de la salud es una pregunta (o varias). Por ejemplo: ¿por qué me está pasando esto? ¿cómo puedo hacer para sentirme mejor? ¿por qué me dolió tanto esta situación? ¿cómo hago para salir de acá? En fin, hay tantas preguntas como sujetos que se analizan. Y esas preguntas en definitiva son una invitación a que el inconsciente empiece a manifestarse de alguna manera (no es que hasta ese momento no lo haya hecho, ya que el inconsciente siempre se manifiesta, aunque no queramos, pero a veces se manifiesta para dejarnos en lugares de angustia, y allí es cuando la terapia es el recurso para poner a trabajar al inconsciente de otra forma). Con los problemas a resolver desde la creatividad sucede lo mismo: hay tantas preguntas como problemas, e incluso más preguntas que problemas, porque para resolver una situación en particular debemos formularnos MUCHAS preguntas, así como para encontrar una idea piola, tenemos que pensar muchas ideas. En este caso más, es más. Las preguntas permiten analizar una situación, recabar información de la misma, lograr perspectivas nuevas, dudar si los caminos que venimos andando son los adecuados. Cuando afrontamos un problema creativo es necesario analizarlo desde todas las perspectivas posibles, por lo tanto, el primer obstáculo que debemos sortear es casarnos con una solución directa. Tenemos que ser un poco como el deseo histérico: mostrar insatisfacción ante las soluciones inmediatas, ponernos quisquillos@s y exigir la aparición de nuevas alternativas.  Tengamos un buen abogado para divorciarnos de las ideas que nos impiden ver otras más copadas (como una o un chong@ tóxico que no te da amor, pero tampoco deja lugar para que venga otr@ a dártelo). La pregunta es una luz que nos permite iluminar zonas que a veces están tapadas por ideas preconcebidas. La técnica de los 5 ¿Por qué? Me voy a poner un poco metódica y les voy a compartir una técnica conocida en el mundo organizacional, que está buena para incorporar a nuestros procesos creativos: los 5 ¿Por qué? Desde los 2 a los 4 años los niños empiezan a preguntar ¿y por qué? A todo lo que se le presenta y los adultos debemos desarrollar un nivel de paciencia inusitado. Este recurso que los convierte en pequeñ@s filosofitos, les permite comprender el mundo que los rodea, al mismo tiempo que desarrollan el lenguaje.  No me sorprende para nada que estemos tomando este ejemplo de l@s niñ@s, ya que la creatividad está totalmente relacionada a la capacidad de volver a ser niñ@s cuando somos adult@s. O sea, para crear muchas veces tenemos que pensar como niñ@s. La técnica de los 5 por qué fue inventada por Sakichi Toyoda, un gran inventor e insutrial japonés y fundador de Toyota. Esta técnica se basa en formular preguntas iterativas (según Wikipedia, iterar es repetir varias veces un proceso con la intención de alcanzar una meta deseada, objetivo o resultado. Cada repetición del proceso también se le denomina una «iteración», y los resultados de una iteración se utilizan como punto de partida para la siguiente iteración). Mediante estas preguntas se trata de comprender la relación entre causa y efecto asociada a un problema. Si estás familiarizad@ con los Sistemas de Gestión de Calidad habrás oído acerca del Análisis Causa Raiz (ay Pepa! Todo para comentar que sos Auditora Interna de la Calidad! Sos tan completa!), no me voy a meter en ese tema, pero lo pueden buscar en GUUUUGLE.  Un ejemplo muy conocido de esta técnica aplicada en Toyota es el siguiente: El auto no arranca. (El problema) ¿Por qué? – La batería está muerta. (Primer ¿por qué?) ¿Por qué? – El alternador no está funcionando. (Segundo ¿por qué?) ¿Por qué? – La correa del alternador se ha roto. (Tercer ¿por qué?) ¿Por qué? – La correa del alternador fue

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La Intuición y la Creatividad

Intuicion y creatividad

“Porque lo dice mi intuición y punto!” En pocas palabras: El pensamiento intuitivo es ese que surge desde nuestro corazón y que no lo podemos explicar. Es algo automático cuya raíz está en el inconsciente. Es un gran aliado de la creatividad y en este texto les cuento por qué. Si les gustó, déjenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. El corazón tiene razones que la razón no entiende.  “Es una intuición: te abres camino pensando y sintiendo. Empiezas en un lugar y a medida que avanzas, vas afinando. Pero durante todo el proceso la que habla es la idea. Llega un punto en que todo parece correcto” (David Lynch, Atrapa el Pez Dorado) La intuición es la capacidad percibir o conocer de inmediato algún aspecto de la realidad que nos rodea de manera directa e inmediata, sin que en ese proceso  intervengan ni la razón ni la deducción. Es lo que se conoce sin seguir un recorrido racional, tampoco es un proceso consciente. Se manifiesta a través de una reacción que ocurre en las personas frente a un determinado estímulo o situación. Por sus características se lo considera como un “pensamiento del corazón” (awwww, qué romántico!) en vez de un pensamiento con la cabeza.  Se la llama una corazonada, una idea que nace del corazón. (Me late, me late, me late el corazón, tengo taquicardia, ay sí señor!) De todas maneras, la palabra “intuición” proveniente del latín intuitio, “mirar hacia adentro”, popularmente se la usa como sinónimo de presentimiento. El pensamiento  intuitivo es un pensamiento rápido, que no requiere esfuerzos, es automático, y tiene una carga afectiva. Por otro lado, el pensamiento racional o deliberado, más bien se caracteriza por ser lento, esforzado, controlado y afectivamente neutro. El pensamiento intuitivo me hace acordar a es@s amig@s que siempre caen bien parados, que medio que los envidias porque les sale todo bien. Esos que no estudian para el examen y clavan un 9. En cambio, el pensamiento racional es ese que necesita estar horas estudiando y por ahí llega a un 7, en el mejor de los casos. El pensamiento intuitivo incluye cuestiones de orden afectivo, pre conceptos, archivos de memoria de todo tipo, cuya activación trae a la conciencia contenidos inusitados y creativos. Obviamente que la intuición no es magia, que no sepamos de dónde viene, no significa que provenga de la nada. Las personas percibimos mucho más de lo que somos conscientes, y la información que almacenamos alimenta nuestra intuición. La respuesta inmediata que logramos mediante la intuición, es posible gracias a nuestro contenido inconsciente, el cual evalúa la situación sin esperar la respuesta consciente y racional.  La intuición asocia distintas experiencias de cada un@ y responde a creencias y valores, en vez de la razón que responde a la lógica.  Lo que nos pasa cuando sentimos la intuición respecto de algo, es que no podemos explicar de dónde provienen esos conocimientos.  “Es por acá”. La intuición es algo que aparece rápidamente en la consciencia, no somos plenamente conscientes de sus razones subyacentes, pero al mismo tiempo es lo bastante fuerte para que actuemos en función de lo que ella nos “dicta”. Si nuestro cerebro tuviera que razonar cada decisión que debe tomar diariamente, valorando pros y contras, no nos alcanzaría el tiempo para vivir. El cerebro logra una “economía del tiempo” que nos convierte en personas más eficaces y acelera todo el proceso de toma de decisiones.  Cuando nos llega una revelación, las ideas latentes en el inconsciente son “soltadas”, como una idea intuitiva completa; en estos momentos podemos decir que tuvimos una súbita corazonada, y nos encontramos con el momento ¡Eureka!  Llega normalmente cuando no se está pensando de manera consciente en el problema. Siempre que leo la palabra Eureka me da gracia, no solemos usarla. En psicología también hablamos de “insights”, que significa darse cuenta de algo de manera súbita, un saber que viene de adentro hacia afuera.  Para entender a la intuición, podemos pensarla así: el inconsciente es un mega reservorio de ideas, vivencias, impresiones e imágenes que no se han registrado jamás en nuestra mente consciente o lo hicieron pero luego las olvidamos (no somos capaces de recordar todas estas cosas, o a lo mejor, sólo muy pocas). Básicamente no sabemos, conscientemente, que la mayoría de ellas existen. Ahora bien, aunque ignoremos la existencia de estas ideas, éstas son potencialmente la base de una percepción interior personal que lleva pensamientos originales a nuestra mente consciente para la clarificación de ideas o la inspiración. No surge de la nada misma, tiene su base en el inconsciente (por eso no podemos explicar por qué se nos ocurrió), y además implica tener conocimientos previos para tener ese momento de chanannnnn! iluminación. Por eso, cuando hablamos de procesos creativos, éstos implican mucho más de transpiración que de inspiración. Además de lo que les vengo diciendo, otras de las características de la INTUICIÓN son: Toma caminos alternativos. Se basa en sensaciones, percepciones, experiencias personales, sentimientos y no en la forma convencional de adquirir y desarrollar conocimientos. No necesariamente llega a resultados correctos. Es anterior al lenguaje. Se manifiesta mediante el cuerpo, con emociones o sentimientos, mucho antes de que podamos describir lo que pasa en palabras. Es práctica. Se vincula con la toma de decisiones y la resolución de problemas. No es lineal. No responde a un patrón lógico o racional, es desordenada y solo podemos comprender su origen a posteriori, con ayuda del pensamiento racional que ordena las ideas. Tiene diferentes formas de manifestarse. Lo hace a través de imágenes, palabras, sueños o impulsos. Puede ser desarrollada. Gracias a la neuroplasticidad cerebral, es posible el aprendizaje de la intuición a través de técnicas como la meditación y la relajación. Como ya les había hablado de “creatividad intuitiva”, cuando vimos los “tipos de creatividad”, me parecía importante retomar el concepto de “intuición”. Porque claramente es un recurso que tenemos a nuestra disposición y de manera gratuita. Lo genial (aunque a veces no jajaja) es que el incosciente nos acompaña a

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7 TIPS para contar una Historia

Storytelling

En pocas palabras: Muchas veces la vida misma es una metáfora a la hora de transmitir conceptos. Hoy les quiero contar un episodio que pasó en mi casa y que creo que es un excelente ejemplo para tomar tips a la hora de contar una historia. Si les gustó, déjenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. Hoy les quiero contar una situación que pase hace poco, donde creo que podemos ver varias cuestiones vinculadas a las bases de la improvisación y la vida misma. Yo vivo en departamento y en la cocina hay un caño donde desagotan la pileta de la cocina y el lavarropas. En algún momento de la historia de este departamento, hicieron un arreglo que no fue totalmente prolijo y cada tanto ese desagote se tapa. Desde hace años, cada tanto pido a la administración del edificio que mande al “muchacho de la destapación”, el viene con su máquina que pasa por el caño y santo remedio (chic@s jóvenes abstenerse de comentarios). Algo muy simple. Se soluciona hasta que se vuele a tapar y lo vuelvo a llamar, y así. Nunca tuve mayores problemas con eso, solamente la molestia de llamarlo cada 4, 5 o 6 meses para que venga con su máquina. Esta semana (en realidad cuando escribí esto que fue hace un tiempo, de hecho ya se volvió a tapar) vuelvo a toparme con el caño tapado. No se inundaba nada (NO SE INUNDA MÁSSSS) pero ya lo empezaba a notar mal, por lo tanto, para evitar mayores complicaciones, pido a la administración que por favor manden al muchacho de la destapación. Ahí me entero de que la administración se cansó de este muchacho porque es un poco vueltero para cumplir con su trabajo, por lo tanto, enviarían al plomero del consorcio. Hasta ahí no noté ninguna complicación. El plomero vino cuando yo no estaba y lo recibió mi marido, quien nunca se había encargado del tema de la destapación hasta ese día. Cuando vuelvo a casa me entero de que el hombre no había traído ninguna máquina para destapar, sino que había sacado parte del mueble de la cocina (JAMÁS habían tenido que hacer algo parecido), también dejó el trabajo inconcluso porque se tuvo que ir a otro trabajo. Volvería al día siguiente a correr la cocina de lugar (WHAT A FUCK!!) para seguir resolviendo (?) el problema. Hasta ahí todo un poco incómodo nada más. Pero el problema más serio surgió cuando pusimos un lavado en el lavarropas y éste empezó a centrifugar, de pronto el agua empezó a salir desde el desagote y la cocina ¡se empezó a inundar! Básicamente, no sólo que el problema no había sido resuelto, sino que había EMPEORADO muchísimo y casi tenemos que armar un arca para meter dentro a nuestra bebé y a nuestro perro. Cuando le hablo al plomero, reclamándole el desastre que había hecho, el tipo en ningún momento se hizo cargo de la situación, le echó la culpa al caño, al mueble de la cocina, a que dijo que volvería al día siguiente, a que no le llegó la segunda dosis de la vacuna, ¡a tantas cosas! Tan distinto hubiese sido un “te pido mildis, no sabía que había dejado las cosas tan mal, mañana paso a primera hora”. No, nos dice que pasaría al día siguiente DESPUÉS DEL MEDIODÍA! No sólo no se comprometió con la macana que hizo, sino que tampoco pudo explicar qué había hecho como para dejar las cosas peor a lo que estaban antes de que venga. Yo no quise que volviera a terminar el trabajo porque pensé dos hipótesis: o no estaba preparado para hacer la destapación, sea por falta de habilidad o por falta de las herramientas correspondientes, o agravó todo un problema (intencionalmente o no) por estar viendo la parte de la película que quiso o que pudo; es decir que agravó una situación por meter manos de plomero donde no había que tocar nada. A raíz de la calentura que me pegué con lo sucedido, pensé varias cosas que les quiero compartir porque son ejemplificadoras de errores que muchas veces cometemos a la hora de crear una historia cuando improvisamos.  Me gustaría que tomen esta historia improvisada como una metáfora de lo que nos pasa cuando creamos “historias” en nuestro día a día, sea en nuestras casas, en la convivencia social, en el trabajo… La primera reflexión es un mea culpa. A veces la culpa nos mea la cabeza y nos hacemos cargo de cosas que no nos corresponden, pero me tengo que hacer cargo de algo. Yo hablé con el plomero y sin demasiadas indicaciones le pase la pelota a mi marido, quien no supo advertir todo lo que estaba pasando. Que sea siempre yo quien se encargaba de ese tema hizo que él no supiera cómo era el problema y por lo tanto se produjo un cortocircuito en la comunicación plomero-yo-marido. Encima cuando vino el plomero, yo no estaba disponible al teléfono. Y mi marido también es responsable de no haberse apropiado de la situación de manera voluntaria en el pasado. En las historias que contamos muchas veces tenemos que SER OBVIOS, no dar las cosas por sentado (yo pensé que estaba todo clarísimo y me fui chocha de casa). Si estamos improvisando una historia debemos tener en cuenta que el/la otr@ no es un/a mentalista que va a adivinar lo que tenemos en la cabeza. Faltó claridad de mi parte al explicarle a mi marido lo que tenían que hacer. Las siguientes reflexiones ya corresponden a la responsabilidad de mi amigo (?), el plomero. Punto número uno, no importa si él tomó un trabajo que no sabía o podía hacer o quiso inventar un problema para crearse un trabajo a resolver. El empeoró la situación, se fue y no nos advirtió del problema agravado que nos dejó y no se hizo cargo. Cuando estamos en la escena de la improvisación, cuando pasamos al

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CLAVES del Aprendizaje Colaborativo

aprendizaje colaborativo

En pocas palabras: La improvisación es una gran metáfora del aprendizaje colaborativo, esa nueva forma de aprender que nos lo permiten la  tecnologìa y las culturas organizacionales actuales. Si les gustó, dejenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. Hay una frase muy conocida de Orson Welles que reza: «Nacemos solos, vivimos solos, morimos solos. Únicamente a través del amor y la amistad podemos crear la ilusión momentánea de que no estamos solos». No sé cuánto coincido con esta frase porque nacemos de los cuerpos de nuestras madres y somos criados por otr@s, caso contrario moriríamos. De todas maneras sí hay algo del cuerpo que habitamos que es único de cada un@ y en eso hay algo de soledad. Por ejemplo, el dolor físico o psíquico es algo intransmisible, no podemos compartirlo, excepto un poco mediante la palabra Lo que es seguro es que no aprendemos solos, los seres humanos somos por naturaleza seres gregarios, y eso repercute en la producción y la transformación de conocimientos, tanto en el aprendizaje formal como no. Las posibilidades de crecimiento y desarrollo de cada un@ están absolutamente determinadas por el tipo de interacciones que tenemos a lo largo de nuestras vidas. Por eso es fundamental que las organizaciones (educativas o no) integren la cooperación ya sea en la ejecución de las tareas (aunque haya momentos en los esto no sea tan funcional) como a las prácticas de aprendizaje, yendo más allá del individualismo y la competitividad. En ese sentido, las nuevas tecnologías de información y comunicación son una enorme herramienta ya que estimulan la interactividad, la innovación y el desarrollo asociativo de procesos cognitivos, a partir de la cooperación. El aprendizaje colaborativo, como su nombre lo indica, es el acto de crear saberes en la interacción con otr@s. El trabajo cooperativo permite el logro de objetivos que son cualitativamente más ricos en contenidos asegurando la calidad y exactitud en las ideas y soluciones planteadas. Es el enfoque educativo que, por medio de grupos, pretende mejorar el aprendizaje mediante un trabajo conjunto. Grupos de dos o más personas trabajan juntas para resolver problemas o aprender nuevos conceptos. Cada persona involucrada, al defender sus posturas individuales, reformular ideas, escuchar diferentes puntos de vista y articular los suyos, logrará una comprensión más completa como grupo que como individuos. Además, el aprendizaje colaborativo puede potenciar la integración entre personas de distintas culturas, religiones y costumbres debido al carácter multicultural que cada vez más adquieren las sociedades modernas en todo el mundo. Ahora bien, si nuestra voluntad es crear un conocimiento colectivamente, lo primero que tenemos que desactivar es el chip que nos dice que nuestra idea es mala. También tenemos que desactivar ese otro chip que nos dice que la idea del otro es mala. Para crear conocimiento colaborativamente no debemos juzgarnos ni juzgar y tenemos que animarnos a la posibilidad del error. TIRARSE A LA PILETA Improvisar es hacer algo de pronto, sin que el entorno lo espere.  Es hacer una acción sin haberla planeado.  La improvisación puede servirnos para sortear un obstáculo o para aprovechar una oportunidad que no habíamos previsto. Es algo que se da en un momento determinado y no en otro, existe sólo en el aquí y ahora y es irrepetible.  Ahora bien, hay recursos que los artistas podemos explotar para desarrollar nuestra capacidad de improvisación y hacerla crecer. Entonces así como aparece como una especie de acto natural, también puede estar sujeta a una estructura previa.  Los improvisadores teatrales inventamos historias en el momento, sin guión previo, a través de la técnica de la improvisación, al hacerlo nos basamos en una disciplina. Una cosa es ser  improvisadores y otra muy distinta improvisados (aunque hay un grupo de Impro muy bueno que se llama así jaja).  Como ya les dije, no es que nos juntamos a tomar mates y dejamos que las cosas fluyan por sí solas, dejamos que fluyan, nos dejamos llevar por el ritmo pero partiendo de premisas, reglas que nos subyacen y que operan sobre lo que estamos haciendo. Como ya deben saber a esta altura, las reglas más importantes son: permanecer en el aquí y ahora, la escucha activa, la aceptación, la adaptación y la confianza. Parece un montón, ¿no? Pero todos podemos hacer crecer esos recursos, sucede que hay factores de la vida que nos van corriendo desde esos lugares y dejamos de escucharnos a nosotros mismos y a los demás. Hay mucho ruido en el contexto. Para aprender a improvisar, primero debemos volver a aprender a jugar. IMPROVISACIÓN Y APRENDIZAJE COLABORATIVO ¿Por qué estoy hablando de improvisación y de aprendizaje colaborativo? Motivos sobran. Primero, la improvisación es una disciplina que se aprende de a varios. No es sin un/a otr@. Es una construcción que se va armando en el momento en que interactuamos con  otr@s.  En el aprendizaje colaborativo, creamos conceptos en la medida en que intercambiamos conocimientos con los demás. Los improvisadores creamos historias que se arman en el momento. Esa historia no la armo sol@ sino que la armamos entre vari@s: escuchando activamente, aceptando, adaptándonos. Para eso primero debo confiar en mí, en que voy a poder llevar la historia delante, de la mano de mi compañer@, en el que también debo confiar. Cuando se da lo primero, lo segundo aparece solo.  Si a mi no se me ocurre nada, mi compañer@ va a estar ahí para salvarme, si mi compañer@ se olvidó un dato de la historia, yo voy a estar para traérselo. Somos solidarios el uno con el otro, porque los fracasos y las victorias se comparten de igual manera. LA RESPONSABILIDAD Los improvisadores compartimos responsabilidades dentro y fuera del escenario. Si no tenemos un guión previo, entonces todos somos responsables de armarlo.  Compartimos la responsabilidad de armar la historia, mantener su ritmo para que la gente no se aburra. Aunque en esa escena yo no esté actuando y la esté observando desde un costado, debo estar atento a todo lo que está pasando con

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Motivación y Creatividad – Parte 2

Motivacion y creatividad

En pocas palabras: Hoy les quiero contar qué podemos hacer para automotivarnos para salir a perseguir nuestros proyectos creativos. Si les gustó, déjenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. Dentro del universo de la motivación intrínseca podemos hablar de la automotivación:  la capacidad que tienen algunas personas para motivarse a sí mismas para lograr los objetivos que se proponen, de influir en el estado de ánimo. En este caso el emisor y el receptor de la motivación es la misma persona.  La automotivación, justamente depende de cada persona. Es darse a un@ mism@ motivos y energía para provocar una acción determinada. Es la fuerza interna, el motor que puede impulsarnos hacia adelante.   Lo menciono como algo separado a la motivación intrínseca, porque de alguna forma la automotivación refiere a el acto deliberado de provocar ese estado motivacional. Asimismo está vinculada a las creencias que tenemos sobre nosotr@s mismos en cuanto a la capacidad de alcanzar las metas. Se puede comparar con un músculo ya que cuanto más se trabaja, más fuerte es. ¿Cómo podemos trabajar nuestra automotivación? Autoconfianza y Autoeficacia Sentirnos segur@ de nosotr@s mismos nos ayudará a tener mayor probabilidad de éxito para lograr los objetivos. Por supuesto que esto es fácil decirlo, pero no siempre resulta fácil sentirlo. En lo personal considero que hay dos formas de trabajar la autoconfianza o el amor propio: con terapia o haciendo cosas sin importar el resultado. Para mí la confianza no es que las cosas nos salgan bien, sino que es el resultado de haber hecho cosas que no siempre salieron bien y nos bancamos el resultado. Y ese es un laburo que cada un@ tiene que hacer de manera individual. Nadie va a apotarles la seguridad que no sienten por ustedes mism@s. Pensamiento Positivo Es otro aliado de la automotivación, porque en definitiva se trata de una forma de ver las cosas. Si, el positivimo es un par de lentes que nos ponemos. Ojo, no confundamos positivismo con negación. Hay veces que las cosas son una mierda y ya. Pero otras veces las vemos como la mierda por nuestra neurosis “woodyalense” que viene a opacarnos la vista y no nos permite ver más alla. Estar motivad@ es ser optimista. Es imposible perseguir una meta que no creemos posible. Metas REALISTAS Esta me encanta. Si, el optimismo tiene que ir de la mano de la realidad posta: establecer objetivos claros, concretos y con una dirección clara. Según la Asociación Americana de Psicología (APA), las personas que establecen objetivos específicos tienen un 90 % más de probabilidades de lograr lo que se proponen. Caso contrario, cuando los objetivos son muy amplios la motivación decae. Tenemos que ser realistas tanto en el tiempo en el que podremos alcazar nuestros objetivos, como en el contexto que nos rodea. Ambiente Motivador Esto tiene que ver con el punto anterior. El contexto  nos ayudará a motivarnos desde el exterior. Es fundamental rodearse de personas que puedan ayudarnos.  La creatividad es una habilidad que también depende del contexto. El estrés es enemigo de la creatividad. Festejar los pequeños logros Si, que no nos gane la ansiedad de querer todo YA sin poder disfrutar lo que se va alcanzando ahora, aunque sea sólo una pequeña etapa de todo el proceso. Muchos objetivos son a largo plazo, no se consiguen de la noche a la mañana. Ningún objetivo se consigue de un saque, y a veces estar pendientes de la llegada nos impide ver el paisaje de lo que va pasando mientras viajamos hacia el (me puse muy romántica). Cuando nos sentimos motivados con algo, eso hace que nos organicemos, desarrollemos habilidades de autogestión y suba nuestra autoestima y la confianza hacia nosotr@s mismos. Cuando estamos motivados, tomamos el control de todas las áreas de nuestra vida, la personal y la laboral. Mantener la automotivación no resulta sencillo… ¿Qué ejercicios podemos hacer para el músculo de la motivación y automotivación? MEDITAR La motivación y la meditación se relacionan (me pregunto con qué no está relacionada la meditación, ya que siempre la encontramos cumpliendo una nueva función beneficiosa en nuestra vida). Meditar nos ayuda a conectarnos con el aquí y ahora, lo que nos habilita a mirar la foto del momento sin estar tan pendientes del horizonte. Preguntarnos Por Qué Diariamente podemos preguntarnos “por qué”. Conectarnos con los motivos que nos impulsan hacia nuestra meta, dividir en pequeñas etapas el GRAN objetivo que tenemos por dealante. Desafíos como OPORTUNIDAD Plantearnos cada desafío como una oportunidad para crecer. Los objetivos nunca fluyen sin interrupciones, por ende a veces sostener la automotivación puede no ser fácil. Pero si tomamos a las trabas como una oportunidad de crecer, eso puede ayudarnos. ACCIÓN El principal alimento de la motivación es la acción. En el texto “Objetivos en contextos de incertidumbre” (los invito a que lo lean, si aún no lo hicieron, y si lo leyeron pueden volver a mirarlo), menciono el efecto Zeigarnik, el cual tiene que ver con la tendencia de las personas a recordar más aquellas tareas inconclusas o pendientes que las que ya se realizaron.  Por lo tanto, empezar hace que podamos ir generando los espacios y tiempos para cumplir con nuestras metas. Nos queda en un estado latente y permite que nos podamos conectar más con la meta. Ningún objetivo que no se empieza se puede cumplir. A veces me animo a compartir cosas de mi vida personal que fui trabajando y me llevaron a lugares nuevos y más lindos. No soy un referente de nada, simplemente me gusta contarlo porque quizás alguien se sienta identificad@.  Nunca me faltó techo, comida, educación, digamos que mis necesidades básicas e incluso muchas más estuvieron cubiertas siempre. Pero crecí en una casa muy tormentosa, muy difícil sentir mucha motivación en ese contexto. Hacía las cosas por ser una persona responsable, pero no por tener ganas. Nunca me interesó nada en particular y sí me interesó todo en general, por lo tanto siempre fui de empezar y dejar, empezar y dejar.

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Motivación y Creatividad – Parte 1

En pocas palabras: ¿Por qué tenemos ganas de hacer cosas? ¿Cómo podemos alimentar nuestra motivación? Este contenido lo voy a dividir en dos porque creo que hay mucho por decir, e incluso que aún así seguiré quedándome corta. Si les gustó, déjenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. ESTAMO´ MOTIVADO´ ¿Qué hace que empiece un comportamiento?  ¿Cómo se sostiene en el tiempo?  ¿Qué fuerzas determinan la intensidad de un comportamiento con el tiempo? La curiosidad es un conjunto organizado de conductas que llevamos a cabo las personas frente a un objeto, como consecuencia de la interacción que se produce entre las características de éste y nosotr@s. Es la tendencia de ir hacia lo que no conocemos. El interés, más bien es la inclinación o predisposición de las personas hacia determinadas cosas, objetos, eventos o sucesos, que por eso resultan de su interés. Para que surga el interés, entran en juego factores emocionales, actitudinales y cognitivos . Podemos hablar de dos tipos de interés: uno personal, propio y característico de la persona, y otro situacional, generado por el contexto, que aunque de efectos menos duraderos a veces es más fácil de conseguir.  La diferencia que separa al interés de la curiosidad es la continuidad en el tiempo: es decir que una vez que conocimos un objeto o nos sacamos las ganas de la curiosidad hacia él, podemos dejarlo de lado, ya sea porque ya se sabe qué es o porque no gustó (gutó o no gutó?) ; en cambio, si interesa persistimos en su estudio o conocimiento. Las necesidades nos mueven a la acción y están ancladas en el organismo (sí, en el cuerpo) y la mayoría de las veces, en interacción con el medio ambiente, mueven al organismo a influir en la situación dada, de manera favorable al mismo. Es algo que impulsa al cuerpo. Según Abraham Maslow, un gran y conocido referente sobre la motivación y las necesidades, nuestras acciones nacen de la motivación dirigida hacia el objetivo de cubrir ciertas necesidades, las cuales pueden ser ordenadas según la importancia que tienen para nuestro bienestar. Maslow jerarquiza las necesidades que motivan nuestra conducta. Considera que una vez satisfechas las necesidades más básicas, aspiramos a cubrir las siguientes. En un orden de menor a mayor estas necesidades son: FISIOLÓGICAS-SEGURIDAD-SOCIALES/AFILIACIÓN-RECONOCIMIENTO-AUTORREALIZACIÓN. Si bien mediante la creatividad podemos cubrir diferentes necesidades, en sí misma la creatividad es una necesidad de autorrealización. La autorrealización es la tendencia de ir hacia adelante, de una necesidad de crecimiento en una dirección. Las personas tendemos a ser cada vez más completas.  No me interesa explayarme mucho en el tema de la pirámide de Maslow, pero sí es importante remarcar que sólo las necesidades que no son satisfechas son relevantes para la conducta, ya que una necesidad que está cubierta, pierde importancia.  (Oh si, perdemos interés una vez que lo conseguimos, les suena?). Como humanista que era, Maslow consideraba que las personas tenemos un deseo innato para autorrealizarnos, para ser lo que queramos ser, y que contamos con la capacidad para perseguir nuestros objetivos de manera autónoma si nos encontramos en un ambiente propicio. Sin embargo, las metas que se vayamos persiguiendo dependerá del cumplimiento de cada etapa de su pirámide. Esto, como entenderán, atenta de alguna forma contra el concepto de la “meritoracia”. Y ojo, quiero dejar en claro algo sobre este tema: ovbiamente que hay gente que en igualidad de condiciones se esfuerza más que otras y hay algo de meritorio en eso, e incluso gente que con menos hace mucho más.  El asunto es que muchas veces no hay igualdad de condiciones y eso hay que tenerlo muy presente a la hora de analizar los objetivos logrados, porque a veces eso se pierde de vista (yo misma lo he perdido de vista en más de una oportunidad). No es lo mismo empezar una carrera de 21 km en el km 0 que en el km 5. Les comparto un video, que tal vez conozcan, que muestra muy claro este asunto. NO HAY MOTIVACIÓN SIN ALIMENTACIÓN Los diferentes objetivos que perseguimos en cada etapa de nuestra vida, dependerán de los objetivos que hayamos alcanzado previamente. Para aspirar a las metas de autorrealización, como las de la creatividad, antes tienen que estar cubiertas las necesidades de alimentación, seguridad, etc. Solo nos preocupamos de temas relacionados con la autorrealización si estamos seguros que tenemos un trabajo estable, comida asegurada y amigos que nos quieran. En sí misma, la motivación se trata sobretodo de un proceso dinámico y no de un estado fijo, los estados motivacionales están en continuo flujo, en un estado de crecimiento y declive perpetuo. TIPOS DE MOTIVACIÓN Cuando hablamos de tipos de motivación, nos estamos refiriendo al lugar desde el que surge la fuerza que nos impulsa. La fuerza puede ser interna (motivación intrínseca) o externa (extrínseca) a las personas. La motivación intrínseca es la que activa el individuo por sí mismo cuando lo desea, para aquello que le desea para sí mism@. Es una motivación que llevan las personas dentro de sí mismas, no depende del contexto sino que cuando les pinta las ponen en juego. La motivación extrínseca, por su origen externo, es aquella provocada desde afuera del individuo, por otras personas o por el ambiente, es decir, depende del exterior, de que se cumplan una serie de condiciones ambientales o que haya alguien dispuesto y capacitado para generar esa motivación. Es aquella motivación donde hay una recompensa económica. La motivación intrínseca se basa en una serie de necesidades psicológicas ( auto-determinación, efectividad, curiosidad), son responsables del comienzo y la persistencia de la conducta ante la ausencia de fuentes extrínsecas de motivación. Las conductas intrínsecamente motivadas, lejos de ser triviales, animan a las personas a buscar novedades y enfrentarse a desafíos y, al hacerlo, satisfacen necesidades psicológicas importantes. La motivación intrínseca nos empuja a querer superar desafíos del entorno y el dominio que se va logrando hace que las personas seamos más capaces de adaptarnos

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6 motivos para amigarnos con el imprevisto

ilustración niña y monstruo

En pocas palabras: Hoy les quiero contar los motivos por los cuales amigarnos con el imprevisto nos hará atravesar el día a día con menos tensión. Si les gustó, dejenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. Los improvisadores creamos historias en el momento, por lo tanto no sabemos qué va a pasar. Solamente nos conectamos con el aquí y ahora de la situación y vamos viendo sobre la marcha. Cuando nos sumergimos a aprender en la técnica de la improvisación, lo primero que escuchamos es que los improvisadores saltamos al vacío, es decir que nos lanzamos a crear una historia entre varios, sin saber de que va a ir la cosa. Por ese salto al vacío de los improvisadores, es que el 14 de octubre es el Día del Improvisador,  ya que se celebra el salto al vacío más grande hecho por el hombre, que fue cuando  Felix Baumgartner, deportista extremo austríaco, se lanzó en caída libre desde la estratósfera. Si no lo viste, o querés rememorarlo, podes hacerlo en este video: https://www.youtube.com/watch?v=FHtvDA0W34I&ab_channel=RedBull Los improvisadores lidiamos con varios temas al momento de jugar para crear las historias que contamos, y una de ellas es el IMPREVISTO. “Imprevisto” es una palabra que deriva del latín, concretamente es el resultado de la suma de tres componentes léxicos de dicha lengua: -El prefijo “im-”, que es sinónimo de “no”.-El elemento “pre”, que es equivalente a “antes”.-El adjetivo “visitus”, que significa “visto”. Imprevisto es aquello que no fue previsto: es decir, que no pudo ser visto, detectado o conocido con anticipación. Lo imprevisto, por lo tanto, sorprende.  Cuando empecé a meterme cada vez más en el mundo de la improvisación, había muchas personas que no son de ese mundo, que cuando les contaba que me juntaba a ensayar con mis colegas improvisadores me preguntaban: pero ¿qué tienen que ensayar, si es improvisado? Tiene lógica la pregunta, sucede que el hecho de que sea improvisado no significa que sea improvisado. Me dirán “¿qué estás diciendo? No te hagas la compliqueti Pepa que no tenemos tiempo para pavadas”.  Bueno bueno, no se enojen conmigo, seamos amig@s .  Hay una técnica que respalda el juego que jugamos los improvisadores. No es que nos juntamos, nos emborrachamos y vemos qué onda. Ojo, muchas veces nos emborrachamos (bueno, yo últimamente no porque tengo a Zoe de pocos meses y toma teta), pero no es recomendable improvisar borrachos. Improvisar es como jugar a un deporte, es un ejercicio, pero de la mente, por ende, debemos preparar a la mente para ese juego. Imagínense un equipo de fútbol que juega un partido sin precalentar, es algo impensado, aunque algunos equipos juegan como si no precalentaran o probaran jugadas. Ah qué te haces la futbolera Pepa si no sabes lo que es un arco! Bueno, ustedes me entendieron. O imagínense un partido de fútbol con jugadores borrachos. Una de las cosas que trabajamos en la técnica de la improvisación es cómo lidiar con el IMPREVISTO, porque básicamente no sabemos qué propuesta nos va a acercar nuestr@ compañer@ y tampoco lo vamos a saber a hasta que la propuesta llegue. Lo mismo alverre.  ¿Por qué es importante amigarse con el imprevisto? ¿Posta seguimos preguntándonos esto después de estar sufriendo una pandemia? Ah re que yo inventé la pregunta!  Ojo, la pandemia es el extremo de la imprevisibilidad. Obvio que hubo gente que la vió mucho antes y nunca vamos a saber la verdad de la milanesa. ¿Alguna vez se preguntaron de dónde viene el dicho “la verdad de la milanesa”? Acá les dejo un link donde pueden leer el origen de esta expresión: https://www.infobae.com/tendencias/2017/05/03/de-donde-surgio-el-refran-la-verdad-de-la-milanesa/ Pero la mayoría de los mortales no teníamos ni idea de que algo así iba a suceder. Si bien el mundo está en constante movimiento y cambio, hay muchas variables que lo hacen medianamente predecible y eso hace posible que tomemos ciertas decisiones. Por ejemplo: en el polo Sur es verano desde el 21 diciembre al 21 de marzo así que unas semanas antes desarchivamos la ropa de verano. Esa predictibilidad hace que nuestro cerebro pueda estar relajado (Imagen: cerebro relajado), porque está confiado en cómo van a ser las cosas. Por eso cuando nos enteramos de la cuarentena lo primero que sentimos fue una gran angustia frente a la incertidumbre.  En un universo paralelo, durante las improvisaciones nos apropiamos de esa incertidumbre y nos ponemos a jugarla. Por supuesto, como todo, es un aprendizaje. ¿Qué ventajas obtenemos de eso? Decimos “SI” y aceptamos la realidad. Nos adaptamos a los cambios con mayor facilidad. (Somos re capos!) Nos corre del lugar de la angustia y del enojo frente a los cambios que no esperábamos. Ojo, puede pasar que en algún momento nos sintamos incómodos con la incertidumbre, pero logramos ir más allá de eso. Podemos estar más abiertos a las oportunidades del contexto. No es que piense que en toda crisis haya una oportunidad (o sea, claramente hay oportunidades en las crisis, pero también son una mierda) Y además hay que ver de qué tipo de crisis estamos hablando y de qué oportunidades. Pero igualmente hay oportunidades en las crisis. No nos aferramos a lo que no fue. Miramos lo que es y lo hacemos crecer a nuestro favor, o a favor de la historia que estamos creando. Nos conectamos con el aquí y ahora.  No nos adelantamos a la propuesta del otr@. A título personal les quiero comentar dos cosas. La primera es que no es que los improvisadores somos capos, no siempre logramos estos 6 ítems, es más bien a donde apuntamos, a veces sale mejor que otras.  O sea, no idealicemos nada porque las fórmulas mágicas no existen. La impro nos puede ayudar a lidiar mejor con los imprevistos. Y la segunda es que una de las cosas que más me ha costado lidiar cuando me sumergí en la improvisación fue este tema, porque a Teresa le copa tener el control de las cosas, pero Pepa le enseño que pueden

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Los Hábitos de la Creatividad. Parte 1

En pocas palabras: Potenciar nuestra creatividad implica que sea tan importante mantener una rutina como poder correrse de ella. En este post les cuento los beneficios de crear Hábitos Creativos Si les gustó, déjenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen. ¿Por qué los hábitos son importantes en la creatividad? Para expandir nuestro horizonte creativo es necesario pasar del “modo avión” al “modo acción”. Hacer crecer la creatividad implica caos y orden al mismo tiempo, porque el camino de la creatividad es paradójico como ella misma. ¿Cómo podemos lograr un orden en nuestras acciones? Es aquí cuando los hábitos pueden venir a nuestro socorro. Como sabemos, hay hábitos buenos y hábitos malos. Están aquellos que nos acercan a nuestra exploración y aquellos que nos alejan. Ver una película nos puede acercar a nuestro horizonte creativo, pero colgarse toda la semana en Netflix más bien nos alejará. Potenciar nuestra creatividad implica que sea tan importante mantener una rutina como poder correrse de ella. Si, es tan importante ir hacia una dirección como hacia la contraria. Pero ¿cómo generamos una rutina? He aquí la respuesta: la rutina se produce con los hábitos. ¿De dónde surgen los hábitos en nuestras vidas? El cerebro tiende a optimizar energía todo el tiempo busca ahorrar esfuerzos. Si, es pachorra y ahorrista, dicha tendencia tiene un fin completamente adaptativo. Así es que surgen los hábitos, para que el cerebro pueda automatizar algunas conductas y de esta manera incorporar nuevos conocimientos. Sino, imagínense lo agotador que resultaría ser conscientes cada vez que, por ejemplo, nos cepillamos los dientes. Tendríamos que estar dando la orden a nuestro cerebro de cada micro acción necesaria para lograrlo: 1) Ir al baño 2) Prender la luz 3) Agarrar el cepillo 4) Agarrar el dentífrico 1) Ir al baño 2) Prender la luz 3) Agarrar el cepillo 4) Agarrar el dentífrico 5) Poner el dentífrico en las cerdas del cepillo Y eso que todavía no llegamos a poner el cepillo dentro de nuestra boca! Estaríamos horas para hacer cada cosa, tendríamos una dentadura perfecta pero nos moriríamos de hambre  porque no nos quedaría tiempo ni para empezar a comer! Cuando se genera el hábito, la materia gris se relaja y así pueden surgir nuevos pensamientos. Es decir que los hábitos son la causa por la que tenemos capacidad mental. Al tener un cerebro más eficiente, éste necesita ocupar menos espacio o, lo que facilita el parto y baja los niveles de mortandad de los niños y de las madres. Así que a los hábitos le debemos MUCHÍSIMO! No me voy a detener en este tema porque hay otro post (“Hábitos que nos habitan”) donde lo explico, pero el hábito se compone de 3 pasos: SEÑAL-RUTINA-RECOMPENSA. Los hábitos no se pueden eliminar de nuestro disco rígido sino que podemos reemplazar unos por otros, asunto que no es fácil pero tampoco imposible. Porque, así como en la creatividad, para encontrar nuevas ideas tenemos que desandar conexiones neuronales para hallar nuevas asociaciones, para cambiar hábitos también tenemos que lograr nuevas conexiones. En ambos casos el secreto es la VOLUNTAD. Para ser creativos sólo necesitamos del deseo de serlo, pero el deseo sólo no alcanza, más bien este para convertirse en tal debe convocar a la acción. Una persona creativa desea generar nuevas ideas, imaginar cosas distintas. Antes de comentar algunos hábitos que podemos sumar a nuestra vida para potenciar nuestra creatividad-los que a mí me resultan más interesantes- me gustaría aclarar que hay muchísimas cosas que podemos hacer, pero hacer una selección de ellos, porque es imposible que todos quepan en una sola vida. Podemos tomar como parámetro lo que más se ajuste a nuestra vida cotidiana. Las personas creativas necesitan: FIRMEZA El creativo debe autogestionar una disciplina de focalización creadora y administración efectiva del tiempo. (Si, crear necesita de dedicación y para eso hay que reducir las distracciones al máximo, tema complejo en la era donde muchas industrias pelean por nuestra atención para facturar a costa de ella). AGENDA DE REFLEXIÓN Y RELAJACIÓN: El estrés es uno de los enemigos para la creatividad, por lo tanto hay que evitar situaciones de estrés creativo. El cerebro necesita tiempo para su trabajo inconsciente de reflexión y reorganización mental, mientras se ocupa el cuerpo de su recuperación física mediante diferentes actividades y periodos adecuados de sueño reparador. PROYECTO VOCACIONAL Hay que ordenar los compromisos dando suficiente espacio al desarrollo de lo que nos gusta hacer. Esta es la mejor forma de asegurar la más alta productividad creativa. TRABAJO METÓDICO Trabajar con metas claras y optimizar el tiempo al máximo. El tiempo es cada vez más escaso. ESTABILIDAD PSICOLÓGICA ESFUERZO Y DESARROLLO SISTEMÁTICO Y PERSISTENTE ESTABILIDAD PSICOLÓGICA ESFUERZO Y DESARROLLO SISTEMÁTICO Y PERSISTENTE TRABAJAR AL RITMO DE CADA UN@ DISPONER DE TIEMPOS PARA ESTARA SOL@S Para poder estar permeables a la creatividad es importante crear espacios en soledad, así la mente tiene un momento donde pueda divagar. OBSTÁCULOS COMO OPORTUNIDAD Tomar a los problemas u obstáculos como una oportunidad para desplegar la imaginación, dándole lugar a las ideas. En fin, el tema no se agota en estas líneas, hay muchas otras cosas que podemos incorporar a nuestra vida para potenciar nuestros procesos creativos, por eso titulé a este post como “Parte I”, porque hay mucho que podemos explorar para potenciar nuestra creatividad.  Por último, les quiero dejar un tip que pueden sumar en sus procesos de trabajo. Tip que honestamente no estoy pudiendo hacer hoy en día ya que hace menos de 3 meses tuve a mi beba Zoe, y generalmente hago cosas más cuando puedo que cuando quiero. L@s improvisador@s, antes de salir al escenario buscamos un momento de calentamiento, así como en el gimnasio. El cerebro se tiene que calentar para poder trabajar, para conectarnos con el presente, con el aquí y ahora. También necesitamos conectarnos con nuestr@s compañer@s, porque co-creamos entre tod@s las historias que contamos. Por lo tanto, los invito a que se hagan de un momento de preparación antes de sentarse a

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