En pocas palabras:
En este post les presento la clasificación que hace Jeff Degraff sobre diferentes tipos de creatividad: mimética, bisociativa, narrativa, analógica, intuitiva .
Si les gustó, déjenme su comentario al final. Me encanta saber qué sienten o piensan quienes me leen.
Estamos habituados a hablar de “la” creatividad, como si fuera solo una. Nada más alejado de la realidad. Lo cierto es que hay muchos tipos de ellas y eso es genial, porque significa que el espectro es mucho más amplio.
Todos somos creativos, pero quizás no todos tendemos hacia el mismo lado. También pueden convivir dentro de nosotros mismos distintos tipos de creatividades y usemos una u otra, según el contexto o el desafío que tengamos que afrontar.
Incluso, a lo largo de nuestra vida, eso puede ir cambiando, en la medida en que adquirimos experiencia y que nuestros intereses se van diversificando. Porque no somos los mismos todo el tiempo, a lo largo de nuestra existencia.
Por otro lado, la diversidad de perspectivas es muy enriquecedora en cualquier proyecto en el que trabajemos, por eso es importante poder interactuar con personas que tengan miradas distintas a las nuestras.
La interdisciplina es un recurso que puede acompañar nuestros procesos creativos, intereses diferentes a los nuestros que aporten información desconocida. Cuando observamos un fenómeno en particular sólo con nuestros ojos, pueden aparecer sesgos propios de nuestra formación o experiencias y eso limita nuestras posibilidades.
En cuanto a creatividad, hay varias clasificaciones, varían según el autor que leamos. Por lo tanto, probablemente más adelante vuelva a tocar este tema desde otra perspectiva.
Hoy, por lo pronto, les quiero compartir una clasificación de Jeff Degraff, un profesor estadounidense que separó a las creatividades en 5 tipos.
Aquí van:
1 - La creatividad mimética
Mímesis significa imitar para remediar. Esta creatividad consiste en aplicar una idea existente en otra área para generar un nuevo concepto que se adapte al actual desafío que estamos enfrentando.
A través de la imitación podemos solucionar problemas. Este tipo de creatividad hace hincapié en los errores de otros y se aprende de ellos. También adapta lo que funcionó en algún momento para encontrar una solución a un problema actual.
Así como el error surge como una posibilidad de crecer y avanzar, no tropezar dos veces con la misma piedra es la base de cualquier aprendizaje.
Este tipo de creatividad, es una de las maneras más primitivas de crear, y la base del proceso de aprendizaje. A veces desconocemos que la creatividad puede suponer tomar una idea y aplicarla a otra disciplina, de hecho la imitación es mal vista. Sin embargo, es de la manera en la que aprendemos. Es un recurso que está a nuestro alcance. Imitemos, pero para encontrar nuestro estilo, nuestra identidad. No confundamos imitar con plagiar.
2- La Creatividad Bisociativa
El término “bisociativo” fue creado por el novelista Arthur Koestler. El novelista húngaro usa este concepto para explicar la conexión efímera que se produce entre nuestros pensamientos racionales con los pensamientos intuitivos, generando lo que conocemos como “momentos Eureka”, obteniendo de esta manera un concepto innovador.
Este tipo de creatividad, es la capacidad que tiene nuestra mente de relacionar pensamientos de los que pueden surgir grandes conceptos. Se trata de potenciar un proyecto con base en la tan conocida “lluvia de ideas”.
Esta creatividad se desarrolla por medio de la dinámica de las tres F:
Fluidez: Siempre es más productivo tener muchas ideas poco o nada pulidas que pocas «buenas» ideas ; porque entre mayor sea la diversidad de ideas que generemos, mayor va a ser el rango de encontrar posibles soluciones.
Flexibilidad – Muchas veces contamos con la idea «correcta» pero la hemos puesto en el lugar y en el contexto «equivocado», por lo tanto, tal vez debemos moverla para ver donde se ajusta mejor para cumplir con nuestros desafíos.
Flujo– La presión no es amiga de la creatividad, no somos creativos bajo presión. Para lograr la energía necesaria para crear, tenemos que estar estimulados y relajados. Las ideas se vuelcan sin problemas cuando empezamos a disfrutarlo.
La creatividad y el disfrute van de la mano.
Si bien el creativo bisociativo mantiene un orden y trabaja de manera lógica, no se cierra a los brotes de locura que lo pueden invadir por momentos.
3 - La Creatividad Narrativa
Esta creatividad implica una mezcla compleja de personajes, acciones, tramas y gramática. La forma en la que se cuenta una historia, se arma un relato, también influye en el atractivo alcanzado con éste. También es sencillo deconstruir las historias y crear algo nuevo, por lo que puede ser sumamente útil para pensar de maneras diferentes.
En esta creatividad se mezclan personas, acciones y tramas mediante descripciones para contar una historia construida como un nuevo relato o una reconstrucción con diferentes versiones.
4- La Creatividad Analógica
Mímesis con más complejidad. Esta creatividad implica conectar ideas e imágenes que ya conocemos con lo que desconocemos. Comprender lo que no entendemos gracias a nuestro saber más sólido. Un ejemplo de este tipo de creatividad son las figuras retóricas como la comparación o la metáfora. Implica solucionar nuestros problemas tomando referencia de experiencias pasadas.
Las analogías nos permiten pasar información de un dominio a otro para lidiar con problemas desconocidos. Las analogías nos dejan pensar fuera de los parámetros comunes y dar lugar a nuevas ideas.
5 - La Creatividad Intuitiva
¡Liberarse! ¡Relajarse!
Es el clímax de la creatividad que sucede al concebir una idea en la mente sin necesidad de ayuda externa. Es como la meditación, en la que estamos relajados en un estado de conciencia que emana fluidez.
Consiste en distraer y relajar la mente para crear un estado de conciencia fluido donde las ideas lleguen fácilmente.
Esta creatividad está vinculada al espacio más imaginativo, incontrolable, desconocido del acto de crear. Nos permite abrirnos a ideas imprevistas.
Tal como dije al inicio de este texto, esta es una clasificación de los distintos tipos de creatividades, sin embargo el tema no se acaba aquí. Lo importante es ponernos diferentes desafíos que pongan a prueba nuestra creatividad, que descubramos dónde están nuestros puntos fuertes y dónde es mejor trabajar para desarrollar nuestro potencial. No es necesario ser bueno en todas ellas, aunque sí es fundamental, como en todo proceso creativo, ser atrevidos y animarnos a exponernos a situaciones poco familiares, porque quizás podemos sorprendernos.Y si al final del camino descubrimos que lo nuestro no va por ahí ¿quién nos quita lo bailado? Sólo se vive una vez!
Y tengan presente que la única hora, ¡ES AHORA!
Si te gustó lo que leíste, te invito a mirar este video de mi canal de Youtube